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Otra remerita

Aerografía sobre remera de algodón con la técnica de stencil y mano alzada, los colores que utilicé para este trabajo: negro y blanco

Festejemos....2010

Esta es mi última aerografía sobre una remera, pequeña colaboración a los festejos del Bicentenario y ¿el mundial de Sudáfrica?.

Los colores que utilicé son blanco, negro y azul ultramar (pinturas para tela) técnica de plantilla y mano alzada.

Los productos como es habitual son gentileza de la firma Pinturas Eterna.

Mirada Nocturna

Aerografía sobre cartón montado negro, realizada con pinturas para tela color: azul victoriano, blanco y negro y barnizada con cuatro manos de barniz poliuretánico, todos estos productos son gentileza de Pinturas Eterna

Marlene

Como podrán apreciar el cine está en mi vida, permanentemente. Cuando me pongo a pintar siempre surgen estas imágenes, donde grandes divas como Marlene cobran vida sobre cualquier superficie y a través de las venas de mi aerógrafo.

Disfruto trazo a trazo, pulverización a pulverización y spray a spray, cada momento del trabajo, cada capa de color, cada detalle hasta que por fin cuando mi brazo, mano y aerógrafo se hicieron uno, doy unos toques finales y retirándome unos pasos entre frascos, colores y trapos embriagados de pintura : descubro la obra terminada.

Fabián

Remera Avatar Eniarte 2010

Esta remera está pintada con aerógrafo y pinturas de tela Eterna, colores: Blanco, negro, azul victoriano, azul ultramar, amarillo de cadmio, rojo de cadmio y tierra siena tostada.

El trabajo está realizado capa sobre capa con una plantilla para el contorno del rostro y el resto, todo a mano alzada. El color de base para aplicar los demás colores es el blanco.

Regalito para Eterna

Este es un trabajo realizado con aerógrafo y pinturas para tela Eterna y barnizada con 5 manos de barniz poliuretánico al agua. Los colores que utilicé son, negro, blanco y verde country.

La técnica es imitación de cincelado en piedra .

Fotos de Expohobby 2010

Margaritas en mesita de arrime

Margaritas de diseño propio pintadas a pincel con acrílico, sobre una mesita de arrime de pino.

Los colores que utilicé son: blanco, tierra sombra tostada, amarillo ocre, gris de paynes, verde bosque mediano y oscuro, rojo de cadmio, negro y tierra siena tostada.

Pinceles de fibra sintética, angular, redondo, chato y linner.

Esta es una técnica combinada entre la pintura tradicional y la técnica americana de flotado y doble carga.

Mas fotos de Eniarte 2010

Mas fotos de Eniarte 2010

Fotos de Eniarte 2010

Aurora

Lo siguiente es algo que me llegó y tenía ganas de compartir:

Historia de la canción 'Aurora'

'Saludo a la Bandera'

Las vicisitudes de la dulce Aurora, simbolizan el nacimiento de la Nación Argentina

SOBRE CÓMO UNA ÓPERA ITALIANA SE VOLVIÓ EN “SALUDO A LA BANDERA”

Fue compuesta en Milán por el músico Héctor Panizza

La ópera “Aurora” fue encargada a Héctor Panizza por el gobierno argentino en 1906.

Inspirada en un trágico hecho de la historia local –narrado en un relato de Héctor Cipriano Quesada y Luigi Illica- fue compuesta por el autor en su departamento de Milán y lleva el nombre de la protagonista femenina, quien simboliza el nacimiento de la Nación Argentina.

La ópera está fuertemente influenciada por la cultura italiana, por cuanto Panizza (hijo de italianos) concurrió al Real Conservatorio de Milán (que hoy lleva el nombre de Giuseppe Verdi), y además porque Illica, uno de los autores del texto, fue un reconocido libretista de Giacomo Puccini.

La parte instrumental fue completada en Londres, pero, en ocasión del debut, los cantantes fueron italianos, Cesare Assanti, Amedeo Bassi, Giuseppe La Puma y Titta Ruffo, quienes llegaron a la Argentina desde Génova.

“Aurora” fue representada por primera vez el 5 de septiembre de 1908 en el Teatro Colón de Buenos Aires, inaugurado ese mismo año.

En aquel histórico momento, mientras se alzaba el telón, en un profundo clima emotivo, todos los presentes escucharon la voz del tenor Amedeo Bassi, quien moduló el aria en italiano:

Alta pel cielo, un’aquila guerriera,

ardita s’erge in volo trionfale.

Ha un’ala azzurra, del color del mare,

ha un’ala azzurra, del color del cielo.

Così nell’alta aurora irradiale,

il rostro d’or punta di freccia appare,

porpora il teso collo e forma stelo,

l’ali son drappo e l’aquila è bandiera.

È la bandiera del Paese mio,

nata dal sole; e ce l’ha data Iddio!

El melodrama se desarrolla en la ciudad de Córdoba, en el interior de la Argentina, en mayo de 1810.

A un convento de la Compañía de Jesús llega un cesto de flores que un fiel devoto envía a la Virgen de los Dolores. En el cesto hay también un mensaje clandestino, enviado desde Buenos Aires:

“Muchachos: saluden a la Aurora! Ella brilla triunfal en el límpido cielo de la Patria! Empieza la lucha por la Independencia!”

Entonces aún bajo dominio español, la ciudad de Córdoba estaba sojuzgada férreamente por la represión.

El gobernador Ignacio del Puente (interpretado por el barítono Titta Ruffo), había reaccionado con fuerza brutal para restaurar el orden después de la revolución estallada en el Río de la Plata, dando enseguida una proclama:

“¡En Buenos Aires flamea un estandarte rebelde e indigno!

¡¡¡Lo ahogaré en su propia sangre!!!”

Lo que Del Puente aún no sabe es que un joven patriota se ha enamorado de su hija Aurora (interpretada por la soprano Maria Farletti ). Por ella, Mariano (protagonista de la ópera) se bate con heroico coraje, pero es capturado como espía. El gobernador no acepta esa historia de amor y jura la muerte de Mariano, diciendo:

“¡Antes que padre, soldado!”.

Mi amada Tita

Esta es otra aerografía realizada sobre una remera negra de algodón con diseño propio a partir de una foto de la inigualable Tita Merello.

Los materiales y la técnica: Pinturas para tela diluídas al 50 % con agua destilada (deben pasar por el aerógrafo) colores, blanco, negro, azul ultramar, magenta, gentileza de Eterna. Plantilla y mano alzada.